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Subscribe to Datacide – only 12 euros for 3 issues until the end of 2016

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You can include back issues in the subscription, currently available are issues 11 (only few copies left!), 12, 13, 14 and the new issue 15! Also available are the 2015 and 2016 editions of the Almanac for Noise & Politics, which can also be included in the subscription.

Datacide is a magazine that covers experimental electronic music, from the avant-garde to hard dance music, their intersections with radical politics and counterculture, in depth political and historical analysis and critique as well as experimental fiction, poetry and visual works. In each issue there is an extensive record review section as well as detailed book reviews, comics and news items.

Datacide is not affiliated or part of any specific political group but engages in a revolutionary critique that rejects the historically discredited strains of leftism associated with Social Democracy and Leninism, drawing on the rich heritage of dissident Marxism, libertarian communism and critical theory instead.

Datacide is a critical voice in the increasingly irrational and rightwards lurching ‘post-truth’ times of conspiratorial world views and identity politics.

Find more information about the contents of the single issues on the DATACIDE WEBSITE!

[Note that if you don’t want to open an account in our online shop, you can also just send EUR 12.00 via paypal to info AT datacide-magazine.com stating which issue you want your subscription to start!]

Subscription rates will change on January 1st, 2017 and will be EUR 15.00 for three issues, starting either with the (then) current or next issue. Available back issues will still be EUR 12.00 for a pack of three (including postage), but this offer will no longer include the current or upcoming issues.

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Broken Pictures Taken with a Broken Camera – Praxis Crawlspace Continues (Autotoxicity 1997)

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BROKEN PICTURES TAKEN WITH A BROKEN CAMERA – PRAXIS CRAWLSPACE CONTINUES…

All that is solid melts into the air… as winter beckons the pace and opportunity and diversity is expanded. There is always some kind of oppositional dialectic at work. Autonomy against conformity, refusal against palatability, movement against force, and all of these elements against each other. Datacide #3 is here, providing the central artery through which this unstable underground flows, forever decomposing before it can become a new nameable substance. Twisted polemic, fiction, interviews and multiple reviews. On the vinyl front there seems to be a lot to recommend. So what’s happening?

The Praxis / Pure partnership continues in the degenerate party mode with Subversion 002: Antichrist. This samples from the 1984 classic Nature Unveiled album which was built around a nihilist / atheist interpretation of Lautreamont’s “Maldoror” – itself a hugely influential polemic rooted in a twisting and twisted logic of shipwreck fascination, the brutality of nature and the dynamic of evil. The ‘antichrist’ sample comes heavily distorted, darkened and looped – the record adds a break and there you go. The music conjures the passage about christ forming into the body of a charging rhinoceros (a pure and good side to techstep?) only to be brought down and suffer gradual annihilation through the spirit of evil.

New Skin #1 (test press) is a rough cut 5 tracker of broken beats -heavy kick and distortion and visible silences which betrays a praxis influence. Jungle received on a hyper fast signal rate through a faulty scrambler to a bunch of k’ed up troops dug into a bunker. Patterns of extreme style meld together into an anti style. Infra-red night focus on a fast moving predator… coming… towards.. you. Certainly not about anything new emerging from the current, more a case of tiredness, decay, betrayal, taking things towards a precipice yet conscious of creating a cult. Almost like a celebration of absence… an absence of style, an absence of structure, an absence of celebration. Moments go against the grain… a thick bass scrape, well faded h-core memories… the final chapter in the DJ tools series – ‘anti-beats and anti-breaks (volume 1)’

Welcome to Violence / Base Force One (Praxis 27) is more chaos. 1>punk b-lines, marxist-leninist posturing, jackal hi-jacking the cluttered airwaves, manipulating the interference and fast flowing static 2>tech-breaks meets hawaii 5-0 and settles for a rave creation beat-em-up video soundtrack 3>trademark drilled out grooves and anti-funk flanked by cut-up montage and broken beats 4>antrap breaks (remember them?) usher in a return for the kickdrum. Shares an affinity with the previous release to refuse to atrophy into a particular style. The unsymphonised finishing.

Battle Trax 003 – Industrial Bass Machine sees Scott Weiser get in on the act to beef up Phil Klein’s retro electro label. The tracks on IBM certainly plough a retro vein but they maintain that electro magic – the craft and guile – rather than colouring in around the contours. Everything is well (counter) balanced – beats roll, rise and fall, the sci-fi- samples and manipulated robot vocals are not overplayed (like on Battle Trax 002). Best track is ‘Devastate the Planet’ which is full-on and smart with breathing rhythms, chaotic breakdowns and a wicked sense of timing.

Metic ep / Audio Illusion – interesting label which has been used for Klein’s more hardcore based offering gives us a 5-tracker that thrashes between hardcore, electro and techno and has an overall feel of post-gabba that matches the intensity of atmosphere and phobia but dispatches with the diminishing dimensionality of that music. Draws on PCP dark-core in places, and goes for a slowed down but overlaid structure, such that your brain is pummelled into submission and then a melody seems to seep through.

Uncivilised World 001 – Ho A 4-tracker that uses 3 tracks to take hardcore to a new plateau, the fourth track being pretty indescribable(!) Fast french h-core cut up into beats forcing a duality – ultra speed and mid-pace techno with swoops, reverses, etc. Elsewhere there is distanced kick and foregrounded shard samples, low apocalypse blankets of sound bringing in new utilisations of the kick.

Uncivilised World 002 – Elektroplasma Big noises made about this ep such that the sheer anticipation in playing it and the slowed down, over-electrified textures makes it similar to the full-on industrial assault of Throbbing Gristle on my then tender teenage ears. The fact that it exists in (spite of) a post-techno world only adds to the exhilaration… it comes across on one side as a dis-carded flux of noises, not fitting in anywhere due to its raw inconformity. As with the previous ep (below the noise) pace is fucked around with, fast speed noises checking slow speed rhythms. Side two begins with a straight up h-core number trying to rekindle a lost battle to attain a pure intensity of sound structures – bomb blasts, piling machines, rocket launches, ultra-amplified thought processes and headache pulses? The final track is a breakdown of the previous into elements of pure noise that realign themselves into a tunnelled techno arrangement pulling in bleeps from the edge of infinity. awesome.

Uncivilised World 003 – ADC Slight paradigm shift for the Rome-tech school of broken beats. In line with UCW 1&2 there is more of an invitation (responsibility?) to foreground dark and strange textures, create hybrid patterns from mismatched perceptions. Creates – in this case- a dual sense of approach – almost 2 tracks over-laid to a dark ambience with silences and a complicated stop/start beat pattern. in some senses similar to the recent Somatic Responses ‘Passages’ ep on UFO. Very, very disorientating – hard beats that penetrate into your head but at the same time refuse to be compartmentalised in some music-perception process. In this regard I suppose it is true to one of the possible original traits of hardcore, but by now we have arrived at a situation of nihilist mixology – no peaks, no journeys, no atmospheres, no experiences to offer or share, no tricks, no egos, no stars, (no here comes everybody)

If UCW is being touted as the best new label of the year in the datacide gramophone awards then last years winner – Zero Tolerance – is still setting fine examples and benchmarks in sound innovation. The highlight of the label was the Centuria ‘Backlash’ ep (ZTR 007) throwing in an incredible mix of melody and rough sound, treating layers of memory with a paint stripping blowtorch (see interview with perpetrators elsewhere in this magazine). This cut was preceded by the house distortion ‘tribute’ of Neuroviolence (ZTR 006) and followed by the building site techno of Integer (ZTR 008). This latest release squeezes in an array of dropped clang sounds and horns, and concentrates on a more totalising rhythm – on one track there is a fat bass sound squeezed out of a keyboard similar to 80’s industrial funk moments (Slab, Hula, Severed Heads, etc). But the overall feel of the ep is a bit of a letdown – hard sequences jarring in and out of sync. Kind of in between a for and against techno without getting the best out of either stance.

Published as a review sheet by Autotoxicity in late 1997

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Praxis 51 – Noize Creator: The Future is Cancelled on Youtube

New addition to the Praxis Youtube channel:
Praxis 51 – Noize Creator: The Future is Cancelled

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Praxis Records Interview by Joel Amaretto, Frontpage 01-1995

This interview was published in the January 1995 issue of Frontpage, the German techno monthly. It’s been reposted on the datacide site a few years back, but never on the Praxis site – here we go:

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Wir schreiben das Jahr 1995, und die Karten werden neu gemischt. Neue Szenen bilden sich und neue Innovationen bahnen sich langsam aber sicher ihren Weg. Im vergangenen halben Jahr entstand in Europa ein neuer Underground, der im Hardcore nicht nur einen aggressiven Gegenpol zu Trance, Hardtrance, House und Langweiler-Acid sieht, sondern auch eine politische Ausdrucksform. Die Protagonisten dieser Bewegung verstecken sich in den Vororten von Paris (Gangster Toons Industry, Explore Toi), Berlin (Digital Hardcore Recordings, Capital Noise), Hamburg (Cross Fade Enter Tainment), Frankfurt (PCP, Kotzaak), Kaiserslautern (Napalm) und vor allem mit Praxis Records im Londoner Stadtteil Brixton, wo mit Christoph Fringeli der ideologische Übervater dieser jungen und Außenstehenden schwer zugänglichen Szene sitzt. Joel Amaretto sprach mit dem gebürtigen Schweizer über die nächste bevorstehende Revolution.

FP: Um alle Zusammenhänge verständlich zu machen, beschreibe zunächst diese neue Form von Hardcore, wie ihn Praxis Records propagiert.
Christoph Fringeli: Wenn ich es auf einen Nenner bringen will, müßte ich sagen, wir machen experimentellen Hardcore, was natürlich ein weites Feld sein kann und auch sein soll. Wir sind an neuen Sounds und Strukturen interessiert, an Noise und Intensität. Die Einflüsse bei Praxis sind wohl frühe Industrialsachen, Punk, Speedmetal und HipHop. Aber immer nur gewisse Ideen daraus, sowie nicht-musikalische Konzepte.

FP: Welchen Anspruch stellst du an die Platten, die auf Praxis veröffentlicht werden?
CF:
Die Sachen kommen alle aus einem recht kleinen Kreis von Leuten, die alle sehr gute Freunde sind, d.h. man ist auch auf anderen Ebenen in Kontakt, ein typisches Label-Künstler-Verhältnis gibt’s bei uns nicht. Um auf Praxis zu erscheinen, muß der Sound auf irgendeine Weise weitergehen. Etwas schon Existentes zu reproduzieren, interessiert uns nicht. Experimentieren heißt in unserem Falle auch, daß die Endform nicht von vornherein feststeht. Uns interessiert die Idee des Brechens von Strukturen und das Erforschen von Tiefen. Natürlich sind wir keine Akademiker, auch wenn sich das jetzt so anhören mag. Es ist mir wichtig, daß ich die Sachen zumindest teilweise in einem DJ-Set spielen kann. Daß ich mir vorstellen kann, daß die Beats und Sounds in einem Warehouse aus den Lautsprechern kommen und dabei eine Energie und Intensität produziert wird, die mit einer geistigen Öffnung einhergeht.

FP: Das klingt teilweise noch stark nach Schlagworten der etablierten Techno-Kultur von Trance bis House. Wie erlebst du die Techno-Kultur in dem Rahmen, wie du sie definierst?
CF:
Die Szene in London ist sehr klein, was Hardcore angeht. Es gibt hier eine tiefe Spaltung. Die härteren Sachen sind einfach nicht salonfähig und es gibt kaum Clubs, die überhaupt Techno spielen. Es sei denn man zählt Trance dazu, was ich nicht tue. Akzeptiert sind nur gewisse Acid- und Detroit-Sachen. Techno ist für mich die Musik, die hier auf den illegalen Raves und Underground Squat-Parties gespielt wird. Leider sind diese kleiner und seltener geworden, weil die Repression dagegen durch den nun gesetzlich verabschiedeten Criminal Justice Act sehr heftig wurde. Die Opposition gegen dieses Irrsinnsgesetz hat viele Raver politisiert oder in ihrer Ablehnung des Systems gefestigt. Man muß jetzt neue Strategien anwenden und sich besser organisieren.

FP: Welchen politischen und kulturellen Kontext siehst du für Techno im Allgemeinen und welche Position nimmt dabei Praxis ein?
CF:
Techno, zumindest der Teil davon, der uns interessiert, ist angetreten die überholten, hierarchischen Strukturen des Musikmarktes zu zerschmettern. Das gilt nicht nur für den Star, der mit der Bühne verschwindet, sondern auch für das Copyright (den Besitz von Ideen) bis zur Struktur der Musik selbst und dessen, woraus sie besteht. Die Technologie, die das möglich macht, ist im Prinzip der Abfall der militärischen Forschung, der als Unterhaltungselektronik verramscht wird, und es immer jedem möglich macht, diesem Pool von Ideen – der allen gehört – Dinge zu entnehmen und zu geben. Das gilt auch für andere Bereiche, aber die Musik ist der machtvollste, weil sie das Gegenteil dessen impliziert, zu dem wir verurteilt sind: Unbeweglichkeit.So sind die Augen beispielsweise starr auf den TV-Schirm gerichtet, während die Lügen ins Hirn fließen. Natürlich wurde seither in Trance eine Form gefunden, wo die Hirnwäsche auf der Tanzfläche fortgesetzt werden kann. Dort ist der Ablauf der Nacht schon mehr oder weniger festgelegt, die Möglichkeiten eingeschränkt. Die deliröse Freiheit eines Free Festivals, das keinen oder kaum Eintritt kostet, ist hingegen ein totaler Bruch mit den kapitalistischen Werten und damit auch die Geburtsstätte neuer Communities.
Deshalb werden sie auch verboten und mit militärischem Polizeiaufgebot unterdrückt. Megaraves und Pop-Techno interessiert uns nicht, weil sich da nichts Neues tut: Das ist totaler Konformismus und es macht keinen Unterschied, was da für Musik läuft. Wir glauben aber auch nicht, daß das das subversive Potential schmälert. Ein Problem ist nur, daß beides als Techno bezeichnet wird, obwohl es sich um unkompatible Dinge handelt. Vielleicht gibt es eine Grauzone zwischen illegalem Untergrund und Kommerz, in die es sich lohnt zu investieren.

FP: In Deutschland versuchen Label wie Cross Fade Enter Tainment, Capital Noise, DHR und teilweise auch PCP den Begriff Techno ganz zu vermeiden. Sie sagen, das einzige, was sie mit Techno verbindet, sind dieselben Produktionsmittel.
CF:
Ich sehe die Notwendigkeit,sich gegen das ganze Spießertum abzugrenzen, weil man sonst von den falschen Leuten in den selben Topf geworfen wird. In England macht es gerade noch Sinn das Wort zu verwenden, obwohl auch immer weniger. Aber das ist ja auch so mit Worten wie Underground und Hardcore. Ich denke, daß wir in einer Umbruchphase sind, die vielleicht schon 1995 reif zur Explosion wird. Der Name wird sich schon von alleine finden.

FP: Wie stehst du zur kommerziellen Ausschlachtung von Techno?
CF:
Einerseits bin ich gegen Underground-Elitismus, andererseits ist es schon so, daß sich Sachen, die populär werden, bald in Dünnschiß verwandeln. Ausschlachtung bedeutet, daß Leute oder Interessengruppen sich eines Gebiets annehmen, einzig, weil sie da eine schnelle Mark wittern. Das hat schnell mal die Folge, daß kaum mehr Integrität auf einem Gebiet zu finden ist. Das Problem bei Techno ist in diesem Zusammenhang, daß offenbar die Musikindustrie ihre alten Strategien mehr und mehr auch bei dieser Musik in Anwendung bringen konnte, wo dies eigentlich hätte unmöglich sein sollen. Es gibt jetzt wieder den Starkult! Aber bis uns sowas passiert, sind wir schon wieder ganz woanders.

FP: Mit welcher Motivation bringt ihr euer politisches Bewußtsein ein, wo Techno im Volksmund doch nur als sinnvoller Freizeitspaß für die Jugend angesehen wird? Wie ist eure Labelphilosophie?
CF:
Mit der Trennung von Freizeit und Arbeit können wir nichts anfangen. Es ist einer der Dualismen einer Gesellschaft, die wir bekämpfen, setzt doch Freizeit voraus, daß man den Rest der Zeit versklavt wird. Gleichzeitig wird hier in England Techno nicht unbedingt als sinnvoller Freizeitspaß angesehen. Es ist schon eher eine Outlaw Music und -Kultur, wenn man von den ganzen sogenannten Intelligent-Sachen einmal absieht. Das hat viel mit der hiesigen Klassengesellschaft zu tun. Ich glaube, daß jedes Label politisch ist, gerade die, die behaupten, unpolitisch zu sein, erklären damit doch bloß, daß sie den Status Quo unterstützen. Es ist unvermeidlich, daß sich das politische Bewußtsein in dem ausdrückt, was man macht. Alles was wir tun, ist Teil unseres ganzen Lebens, unserer Bedürfnisse, von Träumen, Liebe und Haß…Und damit hat alles auch eine politische Dimension, nicht nur in einem abstrakten Sinn, sondern auch mit einem direkten Einfluß auf unsere Aktivitäten. Der Criminal Justice Act, der Festivals praktisch verbietet und sowohl den nomadischen Lebensstil der Travellers, wie auch das Hausbesetzen fast verunmöglicht, ist nur ein Teil einer generellen Entwicklung zu mehr Kontrolle, die, wenn wir sie nicht mit allen Mitteln bekämpfen, in eine totale Überwachung und Bevormundung münden werden.
Wir sehen uns aber nicht so sehr als ein Label, das Musik und andere Medien benutzt, um einen ultralinken Standpunkt zu propagieren, sondern als eine Gruppe von Leuten in der Tradition radikaler kultureller Bewegungen wie Dada, Surrealismus, und vor allem den Situationisten, ohne sich dabei an eine davon speziell anzulehnen. Wir haben eher den selben Geist bei der Verbindung von Leben, Kunst und Revolte. Wir sind Teil eines Invisible College, eines unsichtbaren Netzwerks, das den Planeten umspannt. Während wir natürlich in einer Tradition experimenteller elektronischer Musik stehen, sind Denker wie de Sade, Bataille oder Virilio ebenso wichtig.

FP: Seid ihr an einer Systemveränderung interessiert und auf welchem Wege?
CF:
Sicher wollen wir die Systemveränderung. Aber wir glauben nicht, daß eine soziale Revolution im traditionellen Sinn ansteht. Revolutionäre Zellen zu bilden heißt heute, experimentelle Labors aufzubauen, die Viren konzipieren, die Kontrollmechanismen zugrunderichten und Kommandos, die kulturelle und politische Stätten der Unterdrückung in temporäre autonome Zonen verwandeln und verteidigen. Um diese Ziele zu erreichen können wir uns der Technologie bedienen, sie mißbrauchen und in den Dienst eines experimentellen poetischen Terrorismus stellen, dessen Ziel unsere Souveränität als physische Körper und unabhängige Geister ist.

FP: Politik und Techno in England. In Deutschland denkt man da spontan immer nur an den Spiral Tribe und ihren Widerstand gegen die Staatsgewalten. Wie steht ihr zu den Techno-Travellern?
CF:
Ich habe enormen Respekt für den Spiral Tribe, die ja jetzt über ganz Europa verstreut sind und vor allem für die französische Szene sehr wichtig waren. Sie waren auch von ganz außerordentlicher Wichtigkeit für den hiesigen Techno-Untergrund, konnten aber eigentlich seit ’92 nicht mehr viel machen, weil sie wegen des gigantischen Castlemorton Festivals vor Gericht waren. Natürlich gibt’s noch Dutzende weitere Sound Systems hier, die teilweise immer noch Land-auf-Land-ab Parties machen und denen Respekt gebührt, aber die Spirals waren in gewissem Sinn schon das wichtigste und umstrittenste.

FP: Mit welchen Labels oder Acts fühlt ihr euch geistig verbunden?
CF:
Da ist zunächst mal PCP, die immer eine große Inspiration waren. Natürlich Underground Resistance anno ’91, Atomu Shinzo, Lenny D. und Drop Bass Network. Dann gibt’s eine Reihe neuerer Labels und wir sind zuversichtlich, daß sich aus diesem Netzwerk eine neue Phase für Post Techno Hardcore entwickeln wird: Network 23, DHR, Cross Fade, Explore Toi, TNT und die ganzen französischen Gangstas, DJ Deadly Buda aus Pittsburgh, Caustic Visions und eine Reihe anderer, mit denen wir auch auf verschiedene Art kollaborieren werden.

FP: Ihr organisiert in London auch Parties. Wie muß eine perfekte Party für euch aussehen?
CF:
Ich glaube nicht, daß man eine perfekte Party organisieren kann. Da müssen Elemente zusammenkommen, die außerhalb der Kontrolle der Organisatoren sind. Man kann aber sehr gute Parties organisieren. Wir machen einmal im Monat eine Party in einem berüchtigten Squatt in Brixton, einer Art anarchistischem Zentrum unter dem Motto Dead By Dawn. Sie sind sehr klein, werden aber immer perfekter.

FP: Kürzlich fiel mir auch noch ein Magazin namens Alien Underground in die Hände, das auch von euch stammt…
CF:
Alien Underground war der nächste logische Schritt, nachdem wir Anfang ’94 angefangen haben, einen Newsletter zu publizieren. Es gab einfach mehr Ideen, als wir dort in die 8 Seiten packen konnten, zudem gab es in England kein Techno-Magazin in der Art, wie wir das gern hätten. Die Idee ist Musik-Features über Leute, die interessante experimentelle und Hardcore-Sachen machen, Plattenbesprechungen, Interviews, Essays, Buchbesprechungen, die um die Ideen kreisen, um die es auch in diesem Interview geht, zu verbinden. Sprich: Subversive Techno Culture pur. Störsignale, Noise, the invisible insurrection of a million minds. Die 2. Ausgabe erscheint Januar ’95 und ist von Deutschland aus erhältlich für 3 IRC’s (International Reply Coupons, gibt’s bei der Post), die einfach an uns gesandt werden: Praxis/Alien Underground, B.M.Jed., London WC1N 3XX, England.

FP: Was plant ihr für 1995?
CF:
Drei bis vier Ausgaben des Magazins, Newsletters, auch eine kleine regelmäßige Publikation auf dem Internet, ungefähr monatlich eine 12″, eine CD-Compilation mit langsameren experimentellen heavy Material, die wir schon ‘ne Weile zusammengestellt haben, ein bis zwei Alben, sowie eine Compilation von schon veröffentlichtem und großteils vergriffenem Material. Natürlich machen wir auch mit den Parties weiter und spielen auch im Ausland immer mehr. Bestimmt und hoffentlich passieren auch viele unvorhergesehene Dinge.

FP: Und wie sieht eure Vision für 1995 aus?
CF:
Der unsichtbare Aufstand gewinnt Kraft!

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“Skin Craft” – RIND & NOL

Two powerful compositions by Alex Buess and Daniel Buess, rearranged by Cortex.
RIND is a work using three large self-built cow skin frame drums, 1 horse skin container drum, metal plates and electronics. NOL is a composition by Alex Buess for a percussion trio from 1995. The two pieces were recorded live in 2010 and 2003 respectively, also featuring the musicians Daniel Stalder, Peter Conradin Zumthor and Matthias Würsch. They were electronically treated by Cortex in the studion in 2015. This release continues the collaboration with Alex Buess that goes back to the pre-Praxis days of the Vision label since 1987 and includes Praxis 31 by 16-17 and Praxis 48 by Cortex, both of which also included Daniel Buess.
Cover art by Darkam and layout by Lynx.

Vinyl master by A.F. at Centraldubs
Press run of 500 copies at Optimal

Praxis 55 Sleeve

ALEX BUESS – is a musician, saxophonist, composer, producer who lives in Basel, Switzerland. He has collaborated with Stephan Wittwer, Paul Schütze, Kevin Martin, Peter Brötzmann, William Parker, Raoul Björkenheim, Toshinori Kondo, Bill Laswell, Kevin Shields, Tim Hodgkinson, Michael Wertmüller and many other musicians in the wide field of improvisation, electronics, electroacoustic music and composition.

He plays/played in the groups ICE, GOD, Phantom City, The Bug, Sprawl, Cortex and his own group 16-17, as well as Melx and The Electric Noise Twist. The latter were part of a close collaboration with Christoph Fringeli’s Vision label from 1987-1991, before Christoph moved to London and started the Praxis label, a collaboration that continued over the decades with releases by 16-17 and Cortex on Praxis.

Alex has written compositions for various contemporary music ensembles and also works as a producer and sound engineer. He has appeared at numerous new music festivals and his compositions are performed in Europe and throughout the world.
His studies include electronics, acoustics, musicology, phonetics,semantics and composition and his work reflects his experiences with electronic technology, written contemporary music, film music, new mixing and production techniques and computer music.

DANIEL BUESS – studied at the Musikhochschule Basel with Siegfried Schmid and with Isao Nakamura in Karlsruhe. Studies in traditional South Indian percussion music, specially the Mridangam from 1995 till 1998 and in Arabic percussion music in Cairo, Egypt from Nov. 2007 till Jan. 2008.

Daniel was involved in various groups and ensembles in the realm of experimental and improvised music, like “Ensemble Phœnix Basel” of which he was a core-member and solo-percussionist since its foundation in 1998, Cortex, 16-17 (both with Alex Buess), HOW2 (with the percussionist Daniel Stalder), “Katarakt”, “B&B” (with the flautist Christoph Bösch), MIR (with Papiro and Michael Zaugg), Buggatronic (with James Hullick). Other collaborations include artists like Hany Bedair, Knut Remond, Zbigniew Karkowski, Kasper T.Toeplitz, John Duncan, Michael Wertmüller, Phill Niblock, Julio Estrada, Stephan Wittwer, Volker Heyn, Thomas Lauck, Tim Hodgkinson, Iancu Dumitrescu and many others.

At his regular tours through Europe, Asia and Australia, he performed at the most highly recognised festivals for experimental music as well as at several underground-places, open spaces and independent venues. Sadly Daniel passed away in February 2016, making “Skin Craft” unexpectedly a posthumous release.

 
LINKS:
BUY “Skin Craft” on vinyl
BUY “Skin Craft” in digital formats
“Skin Craft” on Discogs
Alex Buess website
Alex Buess Discogs
Alex Buess Wikipedia [english][deutsch]
Daniel Buess website
Daniel Buess Discogs
Daniel Buess Wikipedia
Darkam website

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Noirodyn: Construct Deconstruct

A new full length CD album by Noirodyn, aka Vile Enginez.

Fernando Narvàez Perez has so far mainly made his mark under his Vile Enginez monicker with a debut on Zhark International from 2004 and several releases on the Praxis sublabel Sub/Version, both on vinyl and digital. The project mutated into Noirodyn with a first digital-only release for Praxis in 2013 titled Infradesigns. Immediately it was evident that Fernando was applying his production skills to a more varied sound but regularly returning to slamming beats and far-out noise constructions making Noirodyn the logical continuation and development of Vile Enginez.

Construct Deconstruct contains 16 new tracks ranging from slower grooves to hectic intensifications arranged into a continuous mix, showing his creative energies at a peak.

Coverart by Sansculotte.
500 copies pressed at Repliq Media
Release date: 02.11.2015

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OVER 7,500 TITLES IN OUR ONLINE SHOP!

Since the beginning of the ‘proper’ Praxis Online Shop in 2005, over 7,500 titles have been listed. Of course not all of these are currently available, but a surprisingly large number are. This is because we have always gone to lengths to re-stock titles we once decided were worth listing in our store. Often this is not so easy, as a lot of releases in the fields of electronic music we cover are extremely limited.

This is even more the case now than a few years ago – many labels have started to only press extremely limited runs of records, many of which will undoubtedly become sought-after rarities in years to come.

Nevertheless, there is a common perception that most of these records will be easily obtainable for extended periods to come. This impression is aided by the fact that they are listed on different platforms, generating the illusion of an ubiquitous availability when the actual number of copies certain suppliers have in stock is low or even zero. Still, there has been a migration of customers away from the solid smaller stores (who actually support the labels and artists) and towards the big platforms and large stores. Not only that, in general the sales of left-field, unusual and radical electronic dance and experimental music have dwindled over the last decade, especially in the context we are active in.

The international network that allowed small labels’ releases to circulate relatively independently from media hypes and corporate control was cruelly decimated over the last decade, perhaps paradoxically also due to its relative professionalisation around the mid-2000s. switchrec (Peace Off), dswat (Death$ucker), digitalworldnet (Koolpop), Smash Berlin (Sprengstoff), Phuturerave, Possible Music, Subvert, Mad Dog and others, most recently Sound Base Music and Ad Noiseam either ceased operations completely or scaled them down massively, as did a number of record labels. Many ‘real’ record shops closed, many artists ‘retired’. This was only partially offset by the appearance of new labels and distros.

In the last few years there has been, at least statistically speaking, a stunning resurgence of vinyl production and sales. This is primarily true for the corporate market and can be exemplified with the reappearance of vinyl sections in major electronics markets in shopping malls. Even in the context of smaller labels, this trend seems to concern the releases of better known acts or classic re-releases. There may be a silver lining with more experimental techno releases, a resurgence of networks in the hardtek/tribe areas, a burgeoning cassette scene, and a realignment of marginalised countercultural currents.

The role our shop can play in this context is both to provide curated content and to serve as a node in a creative network, a connector and amplifier of exciting radical music, culture and critique. To serve these functions it needs your support!

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Praxis related events at Easterndaze Festival Berlin Oct.3 and Oct.8

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Two events related to Praxis are taking place in the framework of the Easterndaze Festival:

October 3rd
Praxis presents Christoph de Babalon, WIDT, a collaboration of the two, plus Christoph Fringeli vinyl + laptop set

silent green Kulturquartier
Gerichtstraße 35, 13347 Berlin, Germany
Doors open 7pm, music starts at 8pm, till midnight.

More info: Praxis Event, Facebook Event

October 8th
‘Nothing Essential Happens in the Absence of Noise’ documentary film by Silvia Biagioni about Praxis records. Screening 8pm with guests Silvia Biagioni and Christoph Fringeli.

Lichtblick cinema, Kastanienallee 77
10435 Berlin – Prenzlauer Berg

Check the whole Easterndaze film programme at Lichtblick cinema HERE

Praxis EventFacebook Event

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Pictures from Praxis Shop Instore – NoiseBegriff#4 – 20-08-2016

Under the header of NoiseBegriff#4 we did a super short notice secret gig & warm up for Detonal (taking place the following weekend) as an instore event at the Berlin Praxis Shop on August 20, feat. Amandroid (Army of Love), Montaux (Xanopticon & Dimentia), and Binnie (5lowershop). Here are some pics courtesy of fgnugn (please do not repost the pics on ‘social media’, you can link to this page)

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Praxis 55 – Alex Buess & Daniel Buess: “Skin Craft” – RIND & NOL in stock now!

 
Praxis 55
“SKIN CRAFT” – RIND & NOL
Works by Alex Buess & Daniel Buess
rearranged by CORTEX

Two powerful compositions on vinyl LP with cover art by Darkam and layout by Lynx. RIND is a work using three large self-built cow skin frame drums, 1 horse skin container drum, metal plates and electronics composed and played live at Gare du Nord, Basel on 4-3-2010 by Daniel Buess, Daniel Stalder, Peter Conradin Zumthor, rearranged by Cortex (Alex and Daniel Buess). NOL is a composition by Alex Buess for a percussion trio from 1995 played by Daniel Buess, Daniel Stalder, Matthias Würsch live in May 2003. This release continues the collaboration with Alex Buess that goes back to the pre-Praxis days of the Vision label since 1987 and includes Praxis 31 by 16-17 and Praxis 48 by Cortex, both of which also included Daniel Buess.

We’re happy to be back on the vinyl front with this excellent release!

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